Opera, teatro, danza y cine... desde hoy

Viaggio a Reims de Rossini por el Cable

2012-01-30T17:54:00.000-03:00

Jueves 2 a las 18 y viernes a las 10 en Film&Arts. Para variar no figura con quién...

Unipersonal sobre Verdi en el Fernández Blanco

2012-01-29T21:30:00.002-03:00

Teatro de verano 2012
Osvaldo Tesser enVERDI

Espectáculo unipersonal basado en la vida del célebre compositor italiano. Fue presentado por primera vez en 1995 en el Teatro Colón en ocasión del ciclo "El Colón por dentro" y puesto nuevamente en escena en el mismo teatro y en el Instituto Italiano de Cultura en el año 2001 con motivo del centenario de la muerte del músico. Este verano podrá disfrutarse todos los domingos del mes de febrero en el MIFB.

Domingos de febrero
19 horas
Palacio Noel
Suipacha 1422
Entre Arroyo y Libertador
Entrada General: $1.-

Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman, Lía Jelin, Olga Ferri entre otras. Participó en diversos espectáculos de distintos géneros: comedias musicales, obras para niños, comedias dramáticas en teatro y televisión.
Interesado en presentar dramáticamente la vida de artistas destacados eligió el unipersonal como medio de expresión. Interpretó al poeta Almafuerte, al pintor Modigliani, al escritor Oliverio Girondo y en esta oportunidad a uno de los más importantes músicos del siglo XIX.

Giuseppe Verdi (1813-1901)Compositor de ópera italiano, cuyas obras están consideradas entre las mejores de la historia de la ópera. Nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole, estado de Parma. Hijo de campesinos analfabetos, estudió música en la vecina ciudad de Busseto donde encontró unos protectores en los esposos Barezzi. Cuando en 1832 fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa de su juventud y de que "sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes para la música", entró como discípulo del compositor milanés Vincenzo Lavigna. Volvió a Bussetto en 1833 como director de la Sociedad Filarmónica. A la edad de 25 años Verdi volvió a Milán. Su primera ópera Oberto conde de San Bonifacio se estrenó en 1839 en La Scala con escaso éxito. Su ópera cómica Un giorno di regno (Un día de reino, 1840) fue un fracaso y Verdi, ya afectado por las muertes recientes de su mujer Margarita Barezzi y de dos de sus hijos, decidió abandonar la composición. Pero al cabo de un año el director de La Scala logró convencerlo para que escribiera Nabucco (1842). Esta ópera que escribió en menos de tres meses, causó gran sensación, ya que el tema de la cautividad de los judíos en Babilonia fue considerado por el público italiano como una alusión a la oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia. Poco a poco fue imponiéndose la costumbre de aclamar a Víctor Manuel como rey de Italia al decir "Viva Verdi" ya que el nombre del compositor era un acrónimo de la frase "Vittorio Emanuele Rè d'Italia". A estas óperas siguieron I Lombardi alla prima crociata (1843) y Ernani (1844), ambas de gran éxito. De las 11 óperas siguientes sólo Macbeth (1847) y Luisa Miller (1849) se mantienen en el repertorio actual de ópera. Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) inspirada en El Trovador del escritor español Antonio García Gutiérrez y La Traviata (1853), que supusieron su consagración, se encuentran entre las óperas más populares de todos los tiempos. Las óperas que Verdi escribió en su madurez, entre las que se encuentran Las Vísperas Sicilianas (1855), Simone Bocanegra (1857) Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862) y Don Carlo (1867), muestran una gran maestría en la caracterización musical y una mayor preponderancia del papel orquestal. Aida (1871), también de este periodo y probablemente la ópera más popular de Verdi, fue un encargo del virrey de Egipto para celebrar la inauguración del Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo. Tres años después Verdi compuso su obra no operística más importante el Réquiem (1874) para conmemorar la muerte del novelista italiano Alessandro Manzoni (aunque existía una versión del Libera me en memoria de Gioacchino Rossini, fallecido en 1868). Entre las composiciones no operísticas de Verdi cabe citar la cantata dramática Inno delle nazioni (1862) y el Cuarteto para cuerda en mi menor (1873) así como un TeDeum, compuesto a los 85 años y otras obras religiosas. A la edad de 70 años después de un silencio de 13 años después de escribir el Requiem Verdi compuso tal vez su mejor ópera, Otello (1887), con un libreto que el compositor y libretista italiano Arrigo Boito había adaptado hábilmente de la tragedia de William Shakespeare. A continuación compuso su última ópera Falstaff (1893), igualmente adaptada por Boito de la obra de Shakespeare y considerada como una de las mejores óperas cómicas. Verdi falleció el 27 de enero de 1901 en Milán. La obra de Verdi destaca por su intensidad emocional, sus melodías armónicas y sus caracterizaciones dramáticas. Transformó la ópera italiana, que hasta entonces utilizaba argumentos tradicionales, libretos anticuados y enfatizaba la parte vocal, para crear una entidad musical y dramática unificada. Actualmente sus óperas se encuentran entre las más representadas en todo el mundo.

Museo de Arte Hispanoamericano
Isaac Fernández Blanco

Sede Palacio NoelSuipacha 1422
Dirección MIFB
Lic. Jorge Cometti
Informes:
mifb_prensa@buenosaires.gob.ar
Suscripción a los boletines institucionales:mifb_comunicacion@buenosaires.gob.ar

Días de semana
4327-/0228 int. 216
Fines de semana:
4327-0228 int. 215

Una muestra en Córdoba recuerda a Bomarzo (clickear primero)

2012-01-29T21:23:00.002-03:00

A la ópera de Ginastera basada en la novela de Mujica Lainez recrea una exposición en Cruz Chica, ver en:

http://habituesdelteatrocolon.wordpress.com/2012/01/29/bomarzo-en-el-paraso-la-voz-del-interior/

El Teatro Nacional Cervantes repone Mateo a partir del 9 de febrero

2012-01-25T16:17:00.001-03:00

Luego de la exitosa temporada 2011, vuelve a presentarse en la Sala María Guerrero uno de los grotescos más conmovedores de Armando Discépolo. Mateo con puesta en escena y dirección de Guillermo Cacace retoma las funciones interpretada por el mismo elenco que se ganó el aplauso del público el año pasado. Roberto Carnaghi, Rita Cortese y Mario Alarcón -don Miguel, Carmen y Severino, respectivamente- se lucen en sus actuaciones junto a Horacio Acosta, Max Berliner, Paloma Contreras, David Masajnik, Iván Moschner y Agustín Rittano. Esta concepción de Mateo incluye en escena a los músicos Demián Luaces, Eliana Liuni, Juan Pablo Casares, Francisco Casares y Patricia Casares, también autora de la música y a cargo de la dirección musical del espectáculo.

Mateo es la primera pieza de su producción que Armando Discépolo calificó como grotesco. La obra, estructurada en 3 cuadros, se estrenó en mayo de 1923 en el teatro Nacional y fue muy bien recibida por el público y por la crítica que en sus comentarios elogiaba este nuevo lenguaje. Hoy, a casi 90 años Mateo sigue mostrando una vigencia contundente. “Miguel -dice Cacace- es un ser desesperado. En la desesperación, en el hambre, no se puede pensar y en la ausencia de un pensamiento crítico se dejará llevar por sus lugares más instintivos. Tan animalizado como su caballo por la circunstancia que le toca vivir -continúa el director- Miguel es funcional a la invitación a cometer cualquier acto que lo salve. Esta obra habla sobre una cultura que crea hombres anulados como tales en su desesperación. Miguel -agrega Cacace- podría ser presentado como una pobre víctima y eso tranquilizaría a la platea, sentirían piedad por él... No es lo que queremos, porque cuando estamos en la calle y los seres desesperados se nos acercan, tememos... Discépolo no salva a nadie... no habla de ricos malos y pobres buenos. Se hace cargo de un asunto más complejo: de cómo se teje la trama de una sociedad que fracasa...”

El equipo creativo que acompaña a Guillermo Cacace en esta puesta está integrado por David Seldes en la iluminación, Magda Banach en el diseño de vestuario y Felix Padrón en el de escenografía. La asistencia de dirección es de Silvina Rodríguez y la productora del TNC asignada al espectáculo es Melina Ons. Forma parte del elenco como actor reemplazante Miguel Sorrentino.

Mateo se ofrecerá nuevamente al público a partir del jueves 9 de febrero, de jueves a sábados a las 21.00 horas y losdomingos a las 20.30 horas.

El Liceo de Barcelona con problemas

2012-01-23T17:08:00.013-03:00

Para ver la nota clickear antes sobre título:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/amenaza/ERE/crisis/coloca/Liceo/borde/abismo/elpepicul/20120114elpepicul_2/Tes
Pero los recortes también están a la orden del día en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a partir de vetos del ejecutivo, ver en:

Reposiciones de obras y retoma las visitas guiadas el Teatro San Martín

2012-01-23T15:56:00.003-03:00

A partir del viernes 3 de febrero de 2012 se repondrán en el Teatro San Martín tres espectáculos que formaron parte de la temporada 2011: El burgués gentilhombre, Los hijos se han dormido y Salomé de chacra.

Informamos además que se encuentran disponibles, en los stands de venta del CTBA y en librerías de todo el país, los números de la Revista Teatrocorrespondientes a estos tres espectáculos.

El Complejo Teatral de Buenos Aires retomará el miércoles 1º de febrero las Visitas Guiadas al Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), que consisten en un recorrido por las distintas salas, escenarios, puentes de escenarios, camarines y talleres de vestuario, escenografía, carpintería y peluquería, entre otros atractivos, a fin de conocer aspectos del montaje de las distintas obras “desde adentro”.

El servicio se ofrece de martes a viernes a las 12 horas, para todo público. Tienen una hora de duración y un valor de $8.-; para estudiantes, jubilados y menores de 12 años, el valor es de $4.-. Incluyen el obsequio de un póster de una obra que se haya representado en el teatro.

Para mayor información, comunicarse a los teléfonos 4374-1385/9680/3805, de lunes a viernes en el horario de 9 a 16 horas.

La isla encantada (The enchanted Island) en la transmisión directa desde el Met (clickear para ver y escuchar)

2012-01-20T09:29:00.012-03:00

Un espectáculo diferente planteó esta vez el Met. Con La isla encantada, una selección de espléndida música lírica barroca. A partir también de una mezcla de dos obras de Shakespeare, La tempestad y Sueño de una noche de verano, que en definitiva prevalece con su tono de comedia y de la cual es responsable Jeremy Sams a partir de su libreto. Mientras que en lo musical, si en la extensa primera parte parece adscribir al modelo de ópera seria de Händel, aunque cantado en inglés, la segunda parte se abre a otros géneros, con una participación mayor de conjuntos y coro. Próspero es el protagonista que encarna un contratenor, su antagonista, Sicorax, una mediosoprano de agilidad y su hijo, el deforme Caliban, un bajo. Ariel es un espíritu que cumple órdenes de Próspero, pero que tiene mucho del pícaro Puck del sueño estival, el cual introduce a las dos parejas del mismo, al mismo tiempo que tiene la misión de unir a Miranda, hija de Próspero con Ferdinand. También apela a Neptuno para enderezar sus errores. El todo tiene más de divertimento que otra cosa. No está mal, no se le puede tampoco recriminar falta de unidad a algo que desde el vamos está propuesto como pastiche, pasticcio, es decir mezcla, un género híbrido con raigambre barroca.

La versión musical estuvo bien asegurada en manos de un especialista como William Christie. Mientras que entre los cantantes contó con importantes voces, entre las mejores, destaco la de Joyce DiDonato que ostentó también su temperamento como Sycorax. Danielle de Niese fue, en lo vocal, un apabullante Ariel. Plácido Domingo asombra como Neptuno por la permanencia de su timbre de tenor aún en los agudos, más lozana su voz que el aspecto que denota el paso de los años. Los demás alcanzan igualmente a destacarse.

La producción de Phelim McDermott es muy vistosa, en algunos momentos no elude el kitsch del musical y en las proyecciones recuerda una ingenuidad a lo Disney.

La Fundación Beethoven presentó la transmisión directa desde el Met el sábado 21 de enero a las 15 en el Teatro El Nacional, Corrientes casi Carlos Pellegrini. Tel: 5811 0504 / 4812 4319 / 4811 8938. email: comunicacion@fundacionbeethoven.com.ar

Nueva York, NY (25 de noviembre de 2011) – La Isla Encantada, una obra de estreno mundial que combina la música barroca con un nuevo libreto en inglés, con personajes de las obras de Shakespeare de La Tempestad y de Sueño de una Noche de Verano, se estrenará en el Metropolitan Opera el 31 de diciembre de 2011. Ideada y escrita por el aclamado artista teatral británico, Jeremy Sams, en su debut en el Met, La Isla Encantada será dirigida por el renombrado especialista barroco William Christie, y se podrá ver en una fantástica producción del director Phelim McDermott y el diseñador escénico Julian Crouch, que combina las técnicas teatrales del siglo XVIII con los diseños de proyección de videos de avanzada. El elenco incluye una cantidad de cantantes virtuosos, líderes en el mundo. Joyce DiDonato protagoniza el papel de la hechicera Sycorax y David Daniels es su enemigo sobrenatural, el hechicero Próspero; Plácido Domingo interpreta el papel de Neptuno, dios de los mares; Danielle de Niese es el espíritu del aire, Ariel; Lisette Oropesa es la hija de Próspero, Miranda; Anthony Roth Costanzo es el príncipe náufrago, Ferdinando; y Luca Pisaroni es el hijo monstruoso de Sycorax, Caliban. El equipo creativo de La Isla Encantada también incluye al diseñador de vestuario Kevin Pollard, el diseñador de iluminación Brian MacDevitt, y los diseñadores de animación y de proyección de Fifty Nine Productions, y la coreógrafa Graciela Daniele. La asesora musical para la producción es Ellen Rosand. La presentación del 21 de enero será transmitida en vivo mundialmente, como parte de la serie The Met: Live in HD, que ahora se puede ver en más de 1.600 salas teatrales en 54 países. Duración: tres horas y media.

La Isla Encantada es una versión contemporánea sobre la tradición de los pastiches operísticos del siglo XVIII, en los cuales se combinaron libretos nuevos con música de varias composiciones, para crear obras teatrales totalmente nuevas. Esta tradición fue particularmente popular en Londres, donde Haendel fue un practicante prominente. La partitura de La Isla Encantada consta de selecciones de una variedad de óperas barrocas, cantatas y oratorios, muchos de los cuales son raramente presentados en salas de ópera contemporáneas.

La partitura incluye música de muchas de las obras de Haendel, específicamente de las óperas Alcina, Amadigi di Gaula, Ariodante, Atalanta, Deidamia, Partenope, Semele, Tamerlano, y Teseo; los oratorios Hércules, Judas Maccabaeus, La Resurrezione, Susanna, y Il Trionfo del Tempo a del Disinganno; las cantatas “Tanti strali al sen mi scocchi” y “Notte placida e cheta”; la oda “L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato”; y “Zadok el sacerdote,” uno de los Himnos de las Cuatro Coronaciones, del compositor. Las otras obras representadas en La Isla Encantada pertenecen a las óperas de Vivaldi, Argippo, Il Bajazet, Farnace, Griselda, Tito Manlio, y La Verità in Cimento, su cantata “Cessate, omai cessate,” y su motete para contralto; las óperas de Rameau Castor et Pollux, Hippolyte et Aricie, y Les Indes Galantes; la ópera de Campra Idoménée; la cantata de Ferrandini “Il Pianto di María,” frecuentemente atribuida a Haendel; y la ópera de Leclair Scylla et Glaucus.

Sams, un renombrado director escénico británico, escritor, traductor, compositor y libretista, ha creado un libreto en inglés para La Isla Encantada que combina los argumentos de dos obras teatrales de Shakespeare. En la historia de Sams, la amarga guerra supernatural entre Próspero de La Tempestad, y su némesis, la hechicera Sycorax, se interrumpe por la visita inesperada de un cuarteto a la isla: los cuatro amantes de Sueño de una Noche de Verano, cuya luna de miel en crucero, ha terminado en un naufragio. Los consiguientes conflictos y enredos románticos también involucran a Miranda, la hija de Próspero, Calibán, el hijo monstruoso de Sycorax, Ferdinando el príncipe náufrago, Ariel, el espíritu del aire y Neptuno, el rey del mundo submarino.

El renombrado especialista barroco Christie, hizo su debut en el Met durante la temporada pasada, liderando Cosi fan tutte de Mozart. Sus exploraciones aventureras en el repertorio barroco, especialmente con su 'ensemble' [conjunto] Les Arts Florissants, le han merecido una reputación internacional como un músico consumado e historiador. En Francia, donde vive, ha sido galardonado con una Legión de Honor y ha sido otorgado una membresía tanto en la Orden de Artes y Letras, como en la Académie des Beaux-Arts.

Este será el equipo de McDermott y Crouch para su tercera contratación en el Met, luego de la celebración de Gala, ampliamente elogiada, del estreno de Satyagraha, de Philip Glass, por el 125 Aniversario del Met. El diseñador del vestuario Pollard hizo su debut en el Met con Satyagraha y el diseñador de iluminación MacDevitt diseñó los estrenos del Met de Doctor Atomic de Adam, y de Armida y Le Comte Ory de Rossini. La empresa Fifty Nine Productions, que proporcionó el diseño de la proyección para las dos producciones previas de McDermott y Crouch en el Met, recientemente diseñó la animación y las proyecciones para la obra que ganó el Premio Tony en Broadway, Caballo de Guerra [War Horse]. La coreógrafa Daniele de Broadway, regresa al Met, luego de su debut con Armida de Rossini, durante la temporada 2009-10...Aquí se puede escuchar a Luca Pisaroni como Calibán

...y a Danielle de Nesse en un aria de Griselda de Vivaldi

Otro tenor argentino que no conocemos en nuestro país y el triunfo de Gabriela Maldonado en Brasil

2012-01-20T09:24:00.003-03:00

Lo podemos escuchar aquí como Nemorino en L´elisir d´amore de Donizetti. Una nota en Chile habla sobre Juan Francisco Gatell y su carrera en el exterior, en:

http://www.emol.com/noticias/magazine/2012/01/17/522028/tenor-argentino-juan-francisco-gatell-debuta-en-alemania-como-conde-almaviva.html
Mientras que la soprano riojana Gabriela Maldonado que fuera finalista en Talento Argentino según anunciamos también, acaba de ganar en similar programa brasileño ¡felicitaciones!

Libros sobre músicos y música recomienda Matías

2012-01-17T10:03:00.035-03:00

Alban Berg

La oferta de libros sobre música en las librerías ha comenzado a aumentar, incluso algunas editoriales argentinas independientes se han animado a encarar colecciones dedicadas al tema.

La idea de esta reseña es hacer un repaso de lo que es fácil conseguir para aquellos lectores del blog que quieran aprovechar el tiempo libre que ofrece el verano e incluso armar una lista de lectura para el año.

Para los interesados en la música antigua La Venecia de Vivaldi de Patrick Barbier (Paidós) resulta un buen recorrido por la vida del compositor y sobre todo un excelente cuadro de la rica vida cultural de “la Serenisima”.

La quinta parte del libro esta dedicada al teatro de ópera y las costumbres de su público. Cuenta además con una gran cantidad de fuentes y testimonios de la época. Aquí les trascribo un párrafo, delicioso relato de Pallade Veneta en 1687 con motivo de la visita del bajá turco de Rumania a un teatro veneciano:

"No quiero dejar de contaros las sorpresas que nos reservó el bajá de Rumania, invitado a una ópera de música por uno de nuestros nobles señores. Se encontraba en un palco, acompañado por diferentes nobles, viendo descender de lo alto y detenerse la araña que iluminaba la sala, dijo bien, bien y preguntó si la ópera había terminado. Cuando se levantó el telón, quedó admirado ante un escenario tan grandioso y por la intriga de un suntuoso ballet. Se le preguntó si le gustaba y respondió que también se bailaba delante del gran señor [turco], pero no tanto. [....] Al final, maravillado por la multitud que llenaba el teatro, se le explicó que ese teatro no era el único: había cinco para ópera y dos para comedia, siempre llenos. Se quedó completamente embobado y acto seguido lanzó una exclamación de sorpresa: ¡Oh! Y en Constantinopla, guerra, peste y hambre, ayunar, siempre llorar, nunca alegrarse, Dios no nos debe de ver, ya que da todo su amor a los cristianos."

Es interesante también recordar los libros de Nikolaus Harnoncourt, autoridad en la interpretación historicista de música antigua. Son tres, recomiendo sobre todo La música como discurso sonoro (Acantilado). Los otros dos, publicados por Paidós, sirven como complemento. La música es más que las palabras el último que ha salido, es en realidad una selección de entrevistas. Son interesantes las notas relacionados con Genoveva, la ópera de Schumann, poco conocida por nosotros. El hecho de ser diálogos lo hace muy ameno y heterogéneo en los temas.

La gran transformación del gusto musical (Fondo de Cultura) de William Weber desarrolla un tema por demás interesante: a través del estudio de los programas de conciertos, el autor investiga la evolución y cambios en la programación de conciertos.

Leemos en el prólogo: El diseño de un programa es un proceso político que necesita de una serie de acuerdos entre públicos, músicos, gustos y, por extensión, fuerzas sociales. Hacia fines del siglo XVIII, un concierto típico satisfacía intereses variados a través de una "miscelánea" estructurada de géneros cohesionada por la presencia de músicos de relevancia. Esto comenzó a debilitarse alrededor de 1800 con la aparición de nuevos tipos de composiciones, desde los cuartetos de cuerdas a las quadrilles y las baladas, que no podían coexistir fácilmente en un mismo programa. El campo musical no pudo mantener su antiguo orden y comenzó a dividirse en dos regiones separadas de repertorio y gusto: la dicotomía establecida entre las músicas consideras "ligera" y "seria", en relación con las nociones de "canciones populares" y "clásicos".

Para aquellos que quieran interiorizarse en las vanguardias El caso Schönberg (FCE) de Esteban Buch hace un minucioso repaso por la obra del "polémico" compositor. Del mismo autor, Editorial Interzona ha publicado Historia de un Secreto, sobre la suite lírica de Alban Berg. El punto de partida son fragmentos de cartas de Berg, lo que lo hace muy interesante.

Mientras repaso estos libros no puedo dejar de acordarme de la nota que Claudio Magris le dedica a Schönberg en su libro El infinito viajar (Anagrama). La leí muchas veces solo, en varias oportunidades la compartí con amigos en casa. Me conmueve la descripción de su mesa, de sus cosas. El final, con sus niños esperando en la puerta de la casa de Mann, siempre me da tristeza. Les dejo el link para que la lean:http://www.lanacion.com.ar/1002470-la-mesa-de-schnberg. El libro es un cuaderno sobre sus viajes. Obviamente, éste es el único articulo sobre un músico, pero todos están escritos con la misma sensibilidad.

Por último es necesario aunque sea mencionar la nueva colección de la editorial Eterna Cadencia sobre música. Pero eso merece especial atención en la próxima entrega. Hasta entonces. por Matías Ducart

Un video muestra como trabajan los Talleres del Teatro Colón

2012-01-16T18:30:00.142-03:00

En este caso la Sastrería, es la propia jefa Mirta Dufour quien nos muestra los pasos de la producción:

Cursos intensivos anuncian el Teatro San Martín y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

2012-01-16T16:10:00.006-03:00

La Fundación Amigos del Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires continuarán en 2012 el programa de formación iniciado en septiembre de 2002, esta vez durante el verano, con cursos intensivos de actuación que comenzarán el 22 de febrero. El arancel por cada curso intensivo es de $300. No se cobra matrícula. También se dictará un seminario intensivo cuyo arancel es de $150 (tampoco se cobra matrícula). Se dictarán en diferentes espacios del Complejo Teatral de Buenos Aires.

La inscripción es del 1º al 15 de febrero, de lunes a viernes de 15 a 19, en la oficina de Cursos del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530, 7° Piso). Las vacantes son limitadas. Para la inscripción será necesario abonar el curso/seminario y presentar currículum vitae. Todos los cursos/seminarios están dirigidos a mayores de 18 años. Se entregarán certificados de asistencia.

Informes: www.complejoteatral.gob.ar I cursos@complejoteatral.gob.ar

A partir del 31 de enero de Danza, Canto Lírico, Escenografía, Vestuario y Caracterización anuncia por su parte el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

La Asociación Cooperadora del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón informa que continúa la inscripción a los siguientes

CURSOS DE VERANO – del 6 al 17 de Febrero 2012:

· Silvina Juárez, Andrea Bengochea, Edgardo Trabalón: Técnica de la Danza Clásica

· Demián Candal: Preparación Física para Bailarines

· Teresita Campana: Danza Barroca

· Virginia Licitra: Tango

· Gerardo Pietrapertosa: Diseño y Realización Escenográfica

· Alicia Gumá y Luciana Monteleone: El Diseño y la Realización de Vestuario en Teatro Lírico

· Luis García y Adriana Belli: Maquillaje y Posticería Teatral

· Alejandra Malvino: Técnica Vocal ligada a la interpretación de Opera, Cámara y Oratorio

· Marcela Esoin y Jorge de Lassaletta: Interpretación del personaje operístico

· Ruth Rodríguez: Entrenamiento Corporal – Movimiento consciente

VACANTES LIMITADAS

Se adjuntan folletos con la información completa.

Para realizar la inscripción por mail enviar la ficha de inscripción completa + DNI + copia del comprobante de la transferencia bancaria (en la Ficha de Inscripción figuran los datos para poder realizarla).

4 archivos adjuntos — Descargar todos los archivos adjuntos

Folleto Cursos Verano 2012 - DANZA.pdf
29 kb Ver Descargar

Ficha Curso Profesores Esoin-De Lassaletta.doc
47 kb Ver Descargar

Ficha y reglamento Cursos de Verano 2012.doc
75 kb Ver Descargar

Folleto Cursos de Verano 2012 - Viamonte 1516.doc
90 kb Ver Descargar

Una obra vanguardista de Angel Lasala

2012-01-13T00:02:00.000-03:00

Ritmos y sonoridades (from "Movimientos orquestales") (1971)
Ángel Lasala (1914-2000)
Ensamble de Percusión del Conservatorio de la Ciudad "Astor Piazzolla" (Buenos Aires)
Laura Maito, piano
LUCIO BRUNO-VIDELA, conductor
Consejo de Ciencias Económicas
Buenos Aires, Argentina
October, 21st, 2011

Festival de los Siete Lagos en beneficio de la reconstrucción de Villa La Angostura (clickear para leer todo)

2012-01-10T15:13:00.000-03:00

Susana Moncayo

Del 25 de enero al 3 de febrero se realizará el segundo Festival de los Siete Lagos, que ofrecerá conciertos –algunos de ellos gratuitos- en Villa La Angostura, Camping Musical Llao Llao, San Martín de Los Andes y El Frutillar (Chile), este año a favor de la reconstrucción de Villa La Angostura, después de la lluvia de cenizas ocurrida en 2010. Participarán del festival Susanna Moncayo (mezzo-soprano), Dolores Costoyas (laúd, archilaúd), Andrea Gallo (piano) y el Ensamble Acrux, quinteto de cuerdas que integran David Mc Carroll (violín, USA), Marta Roca (violín), Germán Clavijo (viola), Silvina Alvarez (viola), Claude Frochaux (violoncello, Italia), todos artistas que además ofrecerán seminarios prácticos a los alumnos de la escuela de música Sonidos del Río Huemul. Para más información o reservas, ver www.filarmónica7lagos.com.ar
Pintos & Gamboa / 4 858 0116 4 858 1153

25 de enero, 21 hs
Chapelco Golf Club, San Martin de los Andes, Ruta Nacional 234 Km 57.5, San Martin
Entrada: adultos, 100 pesos; menores de 18 años, gratis
Reservas: asociacion@filarmonica7lagos.com.ar / Tel: 02944 41-0304

Ensemble Acrux David Mc Carroll (violín), Marta Roca (violín), Germán Clavijo (viola), Silvina Alvarez (viola), Claude Frochaux (chelo)
PROGRAMA
Wolfgang Amadeus Mozart, Quinteto de cuerdas en do mayor KV 515
Antonin Dvořák, Quinteto de cuerdas en mi bemol mayor op.97 "Americano"

26 de enero, 21 hs
Sala Rautenstrauch, Camping Musical Bariloche, Llao Llao, Km 25 Ruta al Llao Llao
Entrada: valor a confirmar
Reservas: megproducciones@yahoo.com, asociacion@filarmonica7lagos.com.ar / Tel: 02944 420066 - 448497

Homenaje a Tomás Tichauer
Susanna Moncayo von Hase (mezzo-soprano), Germán Clavijo (viola), Andrea Gallo (piano)
PROGRAMA
Franz Schuber, Sonata en la menor D.821 “Arpeggione” (primer movimiento)
Johannes Brahms
Canciones de cuna Op. 91
Jeff Bridges
Canciones
George Gershwin, Summertime
George Gershwin, It ain't necessarily so
Franz Schubert, "Gretchen am Spinnrade"

27 de enero, 21 hs
Centro de Congresos y Convenciones Arrayanes, Villa La Angostura, Calafate Nro 15, Villa La Angostura
Entrada: libre y gratuita
Reservas. Asociacion@filarmonica7lagos.com.ar

Ensemble Acrux David Mc Carroll (violín), Marta Roca (violín), Germán Clavijo (viola), Silvina Alvarez (viola), Claude Frochaux (chelo)
PROGRAMA
Felix Mendelssohn, Cuarteto de cuerdas en la menor op.13
Wolfgang Amadeus Mozart, Quinteto de cuerdas en sol menor KV 516

30 de enero, 20.30 hs
Teatro del Lago, Frutillar, Chile
Reservas y consultas www.teatrodellago.cl

Ensemble Acrux David Mc Carroll (violín), Marta Roca (violín), Germán Clavijo (viola), Silvina Alvarez (viola), Claude Frochaux (chelo)
PROGRAMA
Wolfgang Amadeus Mozart, Quinteto de cuerdas en do mayor KV 515
Antonin Dvořák, Quinteto de cuerdas en mi bemol mayor op. 97 “americano”

2 de febrero, 21 hs
Teatro La Baita, San Carlos de Bariloche, F. P. Moreno 39, San Carlos de Bariloche, Neuquén
Entrada: valor a confirmar
Reservas: asociacion@filarmonica7lagos.com.ar / Tel: 02944 435539

S. Moncayo von Hase (mezzo-soprano), Ensemble Acrux David Mc Carroll (violín), Marta Roca (violín), Germán Clavijo (viola), Silvina Alvarez (viola), Claude Frochaux (chelo)
PROGRAMA Festival de Tangos
Con obras de, entre otros, Anibal Troilo; Carlos Gardel; Enrique Cadícamo; Homero Manzi; Astor Piazzolla; Horacio Ferrer y Eladia Blazquez.

Arreglos de los temas para canto y quinteto: Diego Vila

3 de febrero, 21 hs
Concierto de clausura
Entrada: libre y gratuita / Reservas: asociacion@filarmonica7lagos.com.ar
Centro de Congresos y Convenciones Arrayanes, Villa La Angostura,

Hernán Piquin no sólo es un gran bailarín clásico sino un artista completo

2012-01-10T11:15:00.031-03:00

Excelente como bailarín clásico, también se lució como actor en la película Aniceto de otro grande, el cineasta Leonardo Favio, mientras que últimamente con su actuación jerarquizó la televisión. Como Julio Bocca, Piquin es un artista completo que también sabe comunicarse con todo tipo de público. Una nota habla de su Freddie, donde ahora encarna a Mercury en:
http://habituesdelteatrocolon.wordpress.com/2012/01/10/hoy-me-quedo-con-showmatch-antes-que-con-el-coln-la-razon/

Noticias líricas desde Uruguay por Francisco (clickear para ver nota)

2012-01-10T11:09:00.022-03:00

Enrique, Espero que estés muy bien en estos días iniciales del año 2012.
Te comento que la soprano uruguaya María Elba Cánepa festeja hoy sus 100 años de vida y el Diario El Paìs, de Montevideo, dedica una extensa nota para celebrarlo. El compositor español Pablo Sorozàbal la eligió en1946 para interpretar "Marina", en el Teatro 18 de Julio y debido al éxito también en 1947, ésta vez en el Auditorio del Sodre. En abril de ése año cantó el rol del paje Oscar en "Un ballo in Maschera" y en 1949 interpretó la Rosina de "El barbero de Sevilla" bajo la direcciòn de Dante Pisani. En el Teatro Municipal de Viña del Mar se presentó cantando Gilda, de la ópera "Rigoletto", bajo la dirección del Maestro Peter Bing. Se presento luego junto a grandes figuras como el barítono Victor Damiani, Juan Carlos Gebelin, Jorge Algorta y la mezzosoprano Ercilia Quiroga. También junto a la soprano Socorrito Villegas, recientemente fallecida, representaron "El Empresario ", de Mozart. Su carrera fue compartida con la docencia de la danza y el canto, ya que debido a sus extraordinarios dotes para la danza de muy niña asistió a la Academia de Ballet de Paquita Bauer. En 1942 cofundó junto a Rubén Carámbula la Escuela de Iniciación Musical, hoy llamada "Virgilio Scarabelli". Fue Inspectora de Educación Musical del Consejo de Enseñanza Primaria y en el año 1985 editó su libro "Sugerencias para la Educación Musical del Niño en edad escolar". Y ese mismo año editó un álbum de canciones para niños. Sus amigos la llaman "Nené" y nunca se cansa de agradecer la buena escuela de canto que le transmitió su querido maestro Ambrosio Pedemonti que le ha permitido a su avanzada edad mantener intacta la zona aguda de su registro. (lamentablemente, no encontramos grabaciones ni fotos para ilustrar)
por Francisco Martoccia

Convocatoria de Audiciones para Instrumentistas en Huelva (España)

2012-01-09T14:43:00.020-03:00

La Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay convoca Pruebas Internacionales para la contratación de Músicos de diferentes especialidades instrumentales. Las pruebas tendrán lugar en Huelva (España) los días 6, 7 y 8 de Febrero de 2012. Para más información visitar el Tablón de Anuncios (margen inferior derecho) de la web http://www.orchestraconducting.com http://www.maestronavarrolara.com

http://www.musicum.net/Convocatorias.html#OSN

Cuando Beniamino Gigli cantó la Vidalita de Williams en Buenos Aires y también el recuerdo de Helena Arizmendi (clickear)

2012-01-08T12:06:00.025-03:00
Se lo puede ver primero en una película cantando O sole mio

En Buenos Aires y en concierto en vivo el Lamento de Federico de L´Arlesiana (1897) de Cilea en el Teatro Gran Rex, contaba por entonces 61 años. Entiendo que fue su última visita donde había cantado en numerosas temporadas del Teatro Colón. Donde también estuvo antes Caruso, más fácil es decir que tenores célebres no nos visitaron: Jussi Björling y Franco Corelli. Tengo entendido que la Embajada Sueca se opuso a la presentación del primero, relacionado con sus problemas con el alcohol (eran otros tiempos, por lo visto ¡más exigentes!) y desconozco el porqué de la ausencia de Corelli.

Con Enrique Sivieri al piano, Teatro Gran Rex, 1950

Beniamino Gigli - Williams - Vidalita - 1950.mp3
2957 kb   Reproducir   Descargar

En la última presentación de Gigli en el Teatro Colón cantando La bohème, debutó una joven y bella soprano argentina Helena Arizmendi, aquí se la puede apreciar como Liù en Turandot en la misma oportunidad que debutó Maria Callas en el Teatro Colón en 1949, también participó de la Velada de Gala del 25 de Mayo junto a la griega, con la presencia de Perón y Evita del mismo año. (La foto no corresponde a la soprano Arizmendi). A pesar de una carrera promisoria y también internacional se retiró prematuramente cuando se casó. Hubo alguna reaparición aislada posterior.

Mar del Plata está ofreciendo mucho más que buen clima

2012-01-02T11:35:00.001-03:00

El año terminó bien y siguió mejor en ese sentido. Los fuegos artificiales en la costa fueron bellos, no será Copacabana, pero también ¡está el mar! La cartelera de teatro abundante y no sólo comercial. Hay éxitos de la Corrientes porteña como El precio de Arthur Miller, Luis Brandoni personifica a Illia...y mucho más para explorar también entre lo local...

El Teatro San Martín anunció una gira a España y adelantó estrenos de su próxima temporada (clickear para ver más)

2011-12-29T19:16:00.005-03:00

En la Embajada de España (foto debajo), con la presencia del embajador y del director del Teatro San Martín, se anunció la gira que llevará a Madrid y Bilbao a El cordero de ojos azules de Gonzalo Demaría con el mismo elenco que la estrenó con Leonor Manso, Carlos Belloso y Guillermo Berthold con la dirección de Luciano Cáceres. También adelantaron algunos espectáculos internacionales que se representarán durante la próxima temporada: 1984, una adaptación de la novela de Georges Orwell dirigida por Tim Robbins e interpretada por The Actors´s Gang. Una compañía sin fines de lucro consagrada a producir "teatro provacador, original, apremiante y cercano" que tiene su sede en Los Angeles. También ¡María Barilla! un homenaje a la actríz y directora argentino colombiana Fanny Milkey, impulsora del Festival Iberoamericano de Bogotá. Es un musical que evoca a la mejor bailarina de porro que es un ritmo de la costa caribeña colombiana. Al mismo tiempo que se anunció las Pasantías 2012 destinadas a ocho directores nacionales de hasta 40 años. La convocatoria abre el 23 de febrero. entre otros también la recepción de proyectos para la Temporada 2013 hasta el 30 de abril del año entrante.
A partir del viernes 3 de febrero de 2012 se repondrán, en las distintas salas del Complejo Teatral de Buenos Aires, cuatro espectáculos que formaron parte de la temporada 2011: El burgués gentilhombre, Los hijos se han dormido, Salomé de chacra y El cordero de ojos azules. Asimismo, se repondrán, a partir de la segunda quincena de febrero, dos obras del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín: El caballero de la mano de fuego…la opereta y Una gaviota afortunada. Recién entonces anunciará completa su próxima temporada.
La Sala Leopoldo Lugones retomará su actividad con los ciclos: Kenji Mizoguchi y Keisuke Kinoshita: dos maestros del cine japonés  (Del sábado 28 de enero al domingo 12 de febrero) y Nuevas estrategias. Corrientes subterráneas en el Nuevo Cine Español  (Del martes 14 al domingo 26 de febrero).
También podrán verse nuevamente las exposiciones fotográficas El transporte en la Argentina. Fotografías 1860-1960, Criaturas de Cecilia Lutufyan (FotoGalería del Teatro San Martín) y Esta Boca es mía de Lucía Baragli, Tomás Linch y Adrián Simeone (EspacioFotográfico del Teatro de la Ribera).

Fachadas de algunos palacios de Buenos Aires y alrededores

2011-12-28T17:07:00.002-03:00
Con el fin de las temporadas, está bueno, entre otras cosas, empezar a hacer algo de turismo, recorriendo algunos edificios dignos de verse, aquí se muestran apenas las fachadas. Tampoco son todos...

El Corsario con elencos alternativos

2011-12-28T14:59:00.005-03:00

Carla Vincelli y Federico Fernández

Paloma Herrera, Guillaume Côté y Juan Pablo Ledo

El primer elenco recibió aquí como título original: Un corsario más cortes que valiente
Un gran espectáculo con una estrella nacional que nos honra a nivel internacional. Como en otras ocasiones Paloma Herrera nos visita y baila en la víspera misma de su cumpleaños. Esta vez cumplió una de sus mejores actuaciones como Medora, deslumbrante y siempre con segura técnica, tuvo también intensidad en la interpretación. A su lado, el invitado canadiense Guillaume Coté fue también un buen representante de la excelencia del American Ballet. Y alcanzó el mismo nivel en el dúo lírico, mientras que nos quedamos con las ganas de una entrega con mayor energía en lo demás. Esto último alcanza también a Juan Pablo Ledo como Alí, más convincente como imagen que en cuanto a rendimiento. Lo imponente en la figura masculina y una mayor intensidad se hizo presente en Federico Fernández como el mercader Lankedem. Mientras que Silvina Perillo fue la otra gran figura de la noche como Gulnara. También Edgardo Trabalón como Birbanto junto con Maricel De Mitri estuvieron entre lo positivo. La puesta en escena del tándem encabezado por Roberto Oswald tuvo tanto espectacularidad en la escenografía de la nave y su naufragio, según Christian Prego y el rico vestuario previsto por Angel Lápiz, como también cierto gusto pasado de moda, bastante kitsch en el cuadro del sueño del Pashá. Acaso algo inherente a este tipo de ballet pero ¿para qué subrayarlo? La coreografía de Anne-Marie Holmes positiva en cuanto a la recuperación de un ballet tan dificil como extenso. La música no siempre memorable de Adam, Drigo y acaso mejor en Delibes tuvo a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires con Hadrian Avila Arzuza al frente como fieles traductores.

Mientras que con el tercer elenco alternativo podemos hablar de: el regreso de la heroicidad
Con el protagonismo de Federico Fernández como Conrad y Carla Vincelli como Medora. El joven superior en los saltos y, por lo demás tan buen partener como el invitado. Al mismo tiempo que Carla Vincelli también tuvo un rendimiento notable, se trata en ambos casos de verdaderas revelaciones. Mientras que Juan Pablo Ledo mejoró mucho su actuación como Alí en la última función del 27 que es la que tuve oportunidad de volver a ver. Silvina Perillo volvió a brillar en todo momento como Gulnara. Trabalón y De Mitri confirmaron su relevante desempeño y Gerardo Wyss se destacó como Lankedem. Ambas funciones fueron muy celebradas por el público.
Función del 21 y 22 de diciembre con Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo  Función del 27 y 28 de diciembre con Carla Vincelli y Federico Fernández

La revelación de un tenor ligero mexicano en un aria menos conocida de El barbero de Sevilla

2011-12-27T17:23:00.007-03:00

Se trata de Javier Camarena como el Conde Almaviva en un aria de extrema dificultad, mayormente omitida y que sacó de nuevo a la luz, el peruano Juan Diego Flórez. El mexicano se perfeccionó con su compatriota Francisco Araiza en Zurich. La grabación en vivo fue en octubre pasado en el Metropolitan de Nueva York.

Para conocer más a Javier Camarena ver en:
http://excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=797427&seccion=especial-comunidad-expresiones&cat=60

Audiciones para cantantes y para niños en el Teatro Argentino de La Plata (clickear para leer todo)

2011-12-27T17:17:00.002-03:00

El Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, convoca a los cantantes interesados a participar de una audición abierta de oposición y antecedentes para cubrir una vacante temporaria en la fila de bajos de su Coro Estable. Las pruebas de aptitud se llevarán a cabo el sábado 18 de febrero de 2012, desde las 10. La inscripción se realizará desde el 9 hasta el 17 de febrero inclusive. Podrá formalizarse el jueves 9, viernes 10 y sábado 11, de 9 a 15, y desde el martes 14 hasta el viernes 17, de 13 a 19, personalmente en la oficina de Inspección de Coro (Avenida 53 entre 9 y 10, segundo subsuelo), telefónicamente al (0221) 429-1753 o por mail a inspeccioncoro@yahoo.com.ar La audición consistirá en la interpretación de dos arias a elección, vocalización y lectura a primera vista.

Al mismo tiempo adjunta la información sobre la audición que se realizará próximamente en el TEATRO ARGENTINO para niños interesados en formar parte de su GRUPO DE INICIACIÓN AL CANTO CORAL y de su CORO DE NIÑOS. Gracias por el apoyo en la difusión y cordiales saludos...

Oficina de Prensa y Difusión

Audición ICC y Coro de Niños 10-3-12.doc
235 kb   Ver   Descargar

Un extraordinario cuento danzado en el Teatro Argentino de La Plata (clickear para leer entero)

2011-12-19T10:50:00.013-03:00

Casi en las vísperas de la Navidad, el coliseo platense eligió un ballet de acción inspirado en la fantasía desbordante de E.T.A. Hoffmann. Si bien el tema de la muñeca Coppelia era conocido, aparece ahora completamente nuevo con la coreografía de Marcia Haydée y aún en la música de Delibes con fragmentos que corresponden a Sylvia. Con el resultado de un espectáculo atrapante para grandes y chicos. No faltan tampoco figuras con peso propio, sin embargo el logro es para toda la compañía que se afianza cada vez más, a partir de un primer acto que rezuma vitalidad con preponderancia del sector masculino. El único invitado, Luis Ortigoza se hace cargo de Franz, primero rechazado por Swanilda -que aquí nunca es una muñeca- y en el segundo como el muñeco Tushk, gnomo del amor, lo que lo hace un personaje muy completo que el bailarín aprovecha a fondo tanto en la destreza como en la interpretación. Pero no menos importante es Coppelius, el mago, hasta el punto de darle el nombre a la presente versión, a cargo de un juvenil Bautista Parada. Mientras que Julieta Paul carga bien con la responsabilidad del protagónico femenino como Swanilda. Al mismo tiempo que hay lugar para el lucimiento de la pareja que conforman Elisabeth Antúnez y Darío Lesnik a cargo del intertexto proveniente del ballet Sylvia. Desopilante Miguel Moyano como el gnomo Zimmo de los sueños y los demás que se hacen cargo de los muñecos que pueden hablar y se expresan en forma integral. Fue un placer para el público poder manifestar la satisfacción general y en particular a Marcia Haydée, una leyenda viva de lo mejor del ballet sudamericano.

... también la opinión de un balletómano:

Tarde mágica en la ciudad de La Plata. Brillante estreno de Coppelius, el mago, con coreografía de Marcia Haydée y música de Leo Delibes. Espectáculo de nivel internacional, con un gran encanto, eficaz humor en el segundo acto, muy bien bailado; en el que no sólo se destacó, por su perfecta técnica y excelente actuación dando vida a Franz, el primer bailarín invitado Luis Ortigoza; sino también el bailarín local Bautista Parada interpretando a Coppelius, personaje clave para reforzar la historia que se cuenta. No es posible mencionar a todos los que se lucieron, pero si es para destacar la interpretación de Miguel Moyano en el rol de Zimmo y de Elisabeht Antunez junto a Darío Lesnik interpretando un pas de deux -que si bien la música corresponde al ballet Sylvia del mismo compositor, Marcia Haydée incluyó acertadamente en esta parte de la historia- el del Hada del amor con su caballero. Lucimiento absoluto de toda la compañía en toda la obra pero con marcado acento en el primer acto. Y dejo para el final el papel de Swanilda, en esta ocasión en el cuerpo de Julieta Paul, quien estuvo muy bien técnicamente en especial en los fouettés del final, para mi gusto le falto ángel a su interpretación y que se vio manifiesta en los aplausos del público al final del espectáculo. La batuta en manos de Carlos Calleja hizo brillar a la Orquesta Estable, y la excelente escenografía de Lucas Borzi, Martina Urruty y Santiago Duarte dieron un marco espectacular para que una vez más el Ballet Argentino de La Plata luciera su evolución y esplendor. ¡EXCELENTE! por Julio Rey

Llega por primera vez a La Plata la versión del célebre ballet Coppelia con música de Delibes y coreografía de Marcia Haydée -repuesta por Pablo Aharonian-, con Carlos Calleja al frente de la Orquesta y la actuación como invitado de Luis Ortigoza, Primer Bailarín Estrella del Ballet de Santiago de Chile. Este domingo 18 de diciembre, a las 18.30, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, subirá a escena el ballet “Coppelius, el mago”, con música de Leo Delibes y coreografía de Marcia Haydée, repuesta por Pablo Aharonian. Habrá  nuevas funciones el martes 20, miércoles 21 y jueves 22 de diciembre venideros, siempre a las 20.30. La Orquesta será dirigida por Carlos Calleja y junto al Ballet Estable que dirige Mario Galizzi actuará -como Primer Bailarín Invitado- Luis Ortigoza, actual figura central del Ballet de Santiago de Chile. La escenografía es de Lucas Borzi, Martina Urruty y Santiago Duarte, el vestuario de Gonzalo Giacchino y la iluminación de Rubén Conde. Bautista Parada asumirá el rol de Coppelius, Luis Ortigoza (18 y 20) y Benjamín Parada (21 y 22) el de Franz y Julieta Paul el de Swanilda. Los restantes papeles serán desempeñados por distintos integrantes del Ballet Estable.
Habrá  entradas desde $ 15, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 40 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

Buenos Aires le hace honor a su nombre

2011-12-18T09:24:00.009-03:00

Difícil no estar de acuerdo con este clima, más no habría que dormirse en los laureles, tanto mejor sería prevenir, ver en:

http://www.lanacion.com.ar/1433685-buenos-aires-hace-honor-a-su-nombre

Francisco te recomienda estos paseos para aprovechar este tiempo que se abre con el cierre de temporadas (clickear para ver todo)

2011-12-12T17:00:00.019-03:00

El Rosedal de Palermo (inaugurado en 1914 a instancias del Ing.Agr.Benito Carrasco) nos ofrece en estos días primaverales una excelente oportunidad para alejarnos por unos momentos del bullicio de la gran metrópolis y deleitarnos con su magnífica variedad de rosas, de tan diversos colores, formas y aromas que regocijan los sentidos. Además la oportunidad de apreciar esculturas valiosas del patrimonio ciudadano (entre ellas "Flor de , Juventud" de Zonza Briano), los bustos del Jardín de los Poetas y el exquisito Patio Andaluz (obsequio a Buenos Aires de la agradecida Sevilla en 1910). Y para los que se acerquen al Rosedal es muy recomendable que se den una vuelta por el Museo Sívori (abierto martes a viernes de 12 a 20 h, sábado y domingo de 10 a 20 h, valor entrada 1 peso!!) que exhibe en estos días los coloridos óleos de Ariel Mlynarzewicz y tiene un espacio gastronómico rodeado de jardines ideal para reponer fuerzas.

Con una selección de obras de artistas italianos pertenecientes a su patrimonio, el Museo Nacional de Bellas Artes reinauguró el Pabellón de Exposiciones Temporarias. Pinturas de los años 1860-1945 que permanecían en la reserva y sin exponerse desde hace más de 60 años, podrán verse ahora hasta el domingo 19 de febrero de 2012.
"La tradición del arte italiano", con curaduría del especialista Roberto Amigo, propone un recorrido entre dos momentos históricos: la unidad de Italia y el inicio de la posguerra. La muestra ofrece la posibilidad de apreciar un extraordinario patrimonio del arte italiano decimonónico, rara vez expuesto.
Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473, Buenos Aires,
informes 4803-4062 y 4804-9290
El Museo Nacional de Arte Decorativo recibió como legado en el año 2009 una colección de la princesa Senta Hohenlohe-Waldenberg. La misma está integrada por objetos provenientes de Europa del Este y de Asia y quedará en exhibición hasta el 26 de febrero de 2012. El público visitante podrá apreciar iconos bizantinos de los siglos XVI al XVIII que proceden de Rusia y Bulgaria y algunos de Grecia; objetos budistas de China, Tibet y Tailandia y gran variedad de imagenes religiosas, relicarios, campanas, tanghas (murales tibetanos) y elementos de altar. Además un par de netzukes japoneses (pequeños objetos tallados en marfil, madera y otros materiales, que se sujetaban en el cinturón del kimono),
Museo Nacional de Arte Decorativo, Av. del Libertador 1902
horario de visitas martes a domingos de 14 a 19 h. Entrada $ 5. Martes entrada libre.
Informes: 4801-8248 y 4802-6606
por Francisco Martoccia

El Teatro Nacional Cervantes anunció su próxima temporada (ver completa)

2011-12-07T15:34:00.013-03:00

Finalizó el Ciclo Teatro del País que cada año organiza el Teatro Nacional Cervantes como cierre de su programa CERVANTES FEDERAL. Para esta ocasión se han reunido a los cuatro espectáculos de esta temporada del Plan Federal de Coproducciones (Jujuy, Misiones, Chaco, Entre Ríos), las ocho obras seleccionadas de las ciento ochenta que respondieron a la convocatoria que realizó este año el Teatro Cervantes, y otras seis propuestas por el Instituto Nacional del Teatro (INT). Dentro del mismo ciclo alcancé a ver un buen Molière con Un médico a palos y Megafón o la guerra. Con la singular posibilidad de ver algo del mundo delirante de Leopoldo Marechal en escena (Enrique Sirvén).

La presentación de la artista cordobesa Camila Sosa Villada*, el sábado pasado, en el Teatro Nacional Cervantes, culminó con una fuerte ovación y el numeroso público aplaudiendo de pie. La actriz ya había recibido los mejores elogios un par de meses atrás en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. En esta ocasión ofreció otro espectáculo (también escrito, dirigido y actuado por ella misma) basado en semblanzas de la vida de Billie Holliday y Tita Merello. Su gran histrionismo y magnetismo le permiten captar la atención del público de principio a fin y crear los diversos "climas" que transita la obra. Así es capaz de saltar de la fina ironía a la emoción intensa y hasta la dramaticidad. Sale triunfante y victoriosa de semejante desafío y el púbico lo agradece.

Ojalá vuelva pronto a Buenos Aires! por Francisco Martoccia
*la actriz revela su condición de travesti e insta al público a verla en el film "Mia", junto al actor Rodrigo de la Serna, que se exhibe en esto días en el Cine Gaumont

TEMPORADA 2012

SALA MARÍA GUERRERO

FEBRERO
MATEO
Autor: Armando Discépolo
Elenco: Horacio Acosta, Mario Alarcón, Max Berliner, Roberto Carnaghi, Paloma Contreras, Rita Cortese, David Masajnik, Iván Moschner y Agustín Rittano.
Música en escena: Francisco Casares, Juan Pablo Casares, Patricia Casares, Eliana Liuni y Demián Luaces.
Iluminación: David Seldes
Vestuario: Magda Banach
Escenografía: Félix Padrón
Música original y dirección musical: Patricia Casares

Dirección: Guillermo Cacace

Funciones: jueves a sábados a las 21.00 horas. Domingos a las 20.30 horas
REESTRENO: jueves 9
DESPEDIDA: jueves 14 abril

ABRIL

Compañía Nacional de Teatro Clásico de España
EL ALCALDE DE ZALAMEA
Autor: Calderón de la Barca

Dirección: Eduardo Vasco

TRES ÚNICAS FUNCIONES: viernes 20 y sábado 21 a las 21.00 horas. Domingo 22 a las 20.30 horas.

MAYO

YERMA
Autor: Federico García Lorca
Elenco: Ana María Castel, Susana Lanteri, Pepe Monje, Tina Serrano, Malena Solda, Sergio Surraco y elenco.
Coreografía: Omar Saravia
Vestuario: Mini Zuccheri
Iluminación: Nicolás Trovato
Escenografía: Marcelo Valiente

Dirección: Daniel Suárez Marzal

Funciones: jueves a sábados a las 21.00 horas. Domingos a las 20.30 horas.
ESTRENO: jueves 31
DESPEDIDA: sábado 28 de julio
JUNIO

LOCOS RECUERDOS
Autor: Hugo Midón
Elenco: Omar Calicchio, Karina K., Diego Reinhold
Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez
Vestuario: Monica Toschi

Puesta en escena: Lala Mendía

Dirección Musical: Carlos Gianni

Funciones: sábados y domingos a las 15.00 horas
Funciones para escuelas: jueves a las 14.30 horas
ESTRENO: sábado 30
DESPEDIDA: domingo 26 de agosto

AGOSTO

CARMEN
IÑAKI URLEZAGA
Puesta en escena: Iñaki Urlezaga
CUATRO ÚNICAS FUNCIONES: jueves 9, viernes 10 y sábado 11 a las 21.00 horas. Domingo 12 a las 20.30 horas.

TEATRO POR LA IDENTIDAD
OCHO FUNCIONES: jueves 16 y 23, viernes 17 y 24, sábado 18 y 25 a las 21.00 horas. Domingos 19 y 26 a las 20.30 horas.

SEPTIEMBRE

¡JETTATORE!
Autor: Gregorio de Laferrère

Dirección: Agustín Alezzo

Funciones: jueves a sábados a las 21.00 horas. Domingos a las 20.30 horas.
ESTRENO: viernes 21
DESPEDIDA: sábado 17 de noviembre

NOVIEMBRE

TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA
Dirección: Marcelo Lombardero
Ballet Estable y Ópera Estudio
CUATRO ÚNICAS FUNCIONES: jueves 22, viernes 23 y sábado 24 a las 21.00 horas. Domingo 25 a las 20.30 horas.

DICIEMBRE

CICLO TEATRO DEL PAÍS

SALA ORESTES CAVIGLIA

FEBRERO

4D ÓPTICO
Autor: Javier Daulte
Elenco: Elisa Carricajo, Gerardo Chendo, Héctor Díaz, Gaby Ferrero, Rafael Ferro, Andrea Garrote, Laura Paredes y Julieta Vallina.
Sonido: Mauro García Barbé
Iluminación: Gonzalo Córdova
Vestuario: Mariana Polski
Escenografía: Alicia Leloutre

Dirección: Javier Daulte

Funciones: jueves a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 20.00 horas.
REESTRENO: jueves 2
DESPEDIDA: domingo 25 de marzo

ABRIL

YEPETO
Autor: Roberto Cossa
Elenco: Manuel Callau, Anahí Gadda y Francisco González Gil
Diseño sonoro: Malena Graciosi
Iluminación: Lautaro

Dirección: Jorge Graciosi

Funciones: jueves a sábados a las 21.30 horas. Domingos a las 21.00 horas.
REESTRENO: sábado 7
DESPEDIDA: sábado 9 de Junio

MAYO

DON QUIJOTE DE LAS PAMPAS
Autor: Los Macocos
Elenco: Gustavo Monje, Martín Salazar, Laura Silva, Gabriel Wolf
Iluminación: Eli Sirlin
Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi

Dirección: Julian Howard

Funciones: sábados y domingos a las 17.00 horas
Funciones para escuelas: viernes a las 14.30 horas
ESTRENO: sábado 12
DESPEDIDA: domingo 29 de julio

JUNIO

EL PARTENER
Autor: Mauricio Kartun
Elenco: Rodrigo Álvarez, Juan Palomino y Ana Yovino
Diseño de sonido: Araceli Matus
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Diseño de vestuario y escenografía: Mariana Tirante
Coreografía: Mara Linari

Dirección: Manuel Vicente

Funciones: jueves a sábados a las 21.30 horas. Domingos a las 21.00 horas.
ESTRENO: viernes 29
DESPEDIDA: sábado 1º de septiembre

SEPTIEMBRE

ARGENTINIEN
Autor: Pedro Gundesen

Dirección: Luis Romero

Funciones: jueves a sábados a las 21.30 horas. Domingos a las 21.00 horas.
ESTRENO: jueves 27
DESPEDIDA: sábado 24 de noviembre

DICIEMBRE

CICLO TEATRO DEL PAÍS

SALA LUISA VEHIL

FEBRERO

EL TESTAMENTO DE LEONARDO
Autor: Rubén Rodríguez Poncetta
Elenco: Roberto Megias y Rubén Rodríguez Poncetta
Escenografía: Daniel Feijoo

Dirección: Rubén Rodríguez Poncetta

Funciones: viernes y sábados a las 18.30 horas. Domingos a las 18.00 horas.
ESTRENO: viernes 17
DESPEDIDA: domingo 15 de abril
MAYO

ISLAS DE LA MEMORIA. Historias de guerra en la posguerra
Autor: Julio Cardoso
Elenco: Lucía Adúriz, Alejandro Cobas, Marcela Haimovichi, Manuel Longueira, Pablo Mariuzzi y Cristina Suárez.
Voz: Ana Cardoso
Música original: Leonardo Fucci
Diseño de objetos: Daniel López, Fernando Recupero
Escenografía: Leonardo Borre

Dirección: Manuel Longueira y Julio Cardoso

Funciones: viernes y sábados a las 19.00 horas. Domingos a las 18.30 horas.
ESTRENO: viernes 4
DESPEDIDA: domingo 24 de junio

JULIO

GLOBO
Autor: Alberto Rojas Apel

Escenografía: Eugenio Zanetti

Dirección: Helena Tritek

Funciones: viernes y sábados a las 19.00 horas. Domingos a las 18.30 horas.
ESTRENO: viernes 20 de julio
DESPEDIDA: domingo 9 de septiembre

OCTUBRE

SOL DE NOCHE
Autor: Cristina Escofet

Escenografía: Carlos Di Pasquo

Dirección: Francisco Javier

Funciones: viernes y sábados a las 19.00 horas. Domingos a las 18.30 horas.
ESTRENO: viernes 5
DESPEDIDA: domingo 25 de noviembre

DICIEMBRE

CICLO TEATRO DEL PAÍS

EN TODO EL TEATRO

MARZO

LA VISITA DE LOS QUIJOTES
Autor: Tony Lestingi
Elenco: Gabriel Fernández, Gustavo Ferreira, Cecilia Labourt y Agustina Villanueva.
Música: Pablo Bronzini
Dirección: Tony Lestingi

Funciones: miércoles a las 14.00 horas
REESTRENO: miércoles 14

CERVANTES FEDERAL

PLAN FEDERAL DE GIRAS

Gira Nacional Temporada de verano

YEPETO
Autor: Roberto Cossa
Dirección: Jorge Graciosi
Funciones: jueves a domingos a las 21.00 horas.
Desde el 22 de diciembre de 2011 al 11 de marzo de 2012
Sala MELANY - MAR DEL PLATA y salas a confirmar de Villa Gesell, Pinamar y Miramar.

Gira Nacional

EL PARTENER
Autor: Mauricio Kartun
Dirección: Manuel Vicente
REESTRENO EN GIRA
Desde el viernes 16 de marzo al domingo 17 de junio

DON QUIJOTE DE LAS PAMPAS
Autor: Los Macocos
Dirección: Julian Howard
ESTRENO EN GIRA
Desde el viernes 6 al domingo 29 de abril

EL TESTAMENTO DE LEONARDO
Autor: Rubén Rodríguez Poncetta
Dirección: Rubén Rodríguez Poncetta
REESTRENO EN GIRA
Desde el viernes 27 de abril al domingo 24 de junio
MATEO
Autor: Armando Discépolo
Dirección: Guillermo Cacace
REESTRENO EN GIRA
Desde el viernes 27 de abril al domingo 24 de junio

ARGENTINIEN
Autor: Pedro Gundesen
ESTRENO EN GIRA
De julio a agosto

ISLAS DE LA MEMORIA. Historias de guerra en la posguerra
Autor: Julio Cardoso
Dirección: Manuel Longueira y Julio Cardoso
REESTRENO EN GIRA
Desde el viernes 20 de julio al domingo 26 de agosto

LOCOS RECUERDOS
Autor: Hugo Midón
Puesta en escena: Lala Mendía
Dirección musical: Carlos Gianni
REESTRENO EN GIRA
Desde el viernes 7 de septiembre al domingo 28 de octubre

GLOBO
Autor: Alberto Rojas Apel
Dirección: Helena Tritek
REESTRENO EN GIRA
Desde el viernes 28 de septiembre al domingo 11 de noviembre

MIEMBRO DEL JURADO
Autor: Roberto Perinelli
Dirección: Alejandra Ciurlanti
ESTRENO EN GIRA
Desde el viernes 12 de octubre al domingo 2 de diciembre

CICLO TEATRO DEL PAÍS

EN TODAS LAS SALAS DEL TEATRO
Desde el 29 de noviembre al 16 de diciembre

Cada año, entre quince y dieciocho elencos provenientes de diversas provincias argentinas –incluidos los participantes del Plan Federal de Coproducciones- se encuentran en las tres salas del Teatro Nacional Cervantes para representar sus espectáculos. Más de quince días con el teatro de las provincias. Este Ciclo se prepara con la colaboración del Instituto Nacional del Teatro y se ofrece al público con entrada gratuita.

Durante la Temporada 2012 continuarán los Ciclos:

El Cervantes va a la Escuela

El Cervantes en los Sindicatos

El Cervantes en el Cervantes

Programación en preparación

OTRAS ACTIVIDADES

Programadas conjuntamente con la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación

CICLO DE BALLET CONTEMPORÁNEO
ESTRENO: sábado 20 de octubre
OCHO ÚNICAS FUNCIONES: sábados 20 y 27 de octubre y 3 y 10 de noviembre a las 15.00 horas. Domingos 21 y 28 de octubre y 4 y 11 de noviembre a las 15.00 horas.

ORQUESTA DE MÚSICA ARGENTINA
“JUAN DE DIOS FILIBERTO”
Fechas y horarios a programar

EXTENSIÓN CULTURAL

X FERIA DEL LIBRO TEATRAL
Del miércoles 1º al domingo 12 de agosto
Edición especial en el 10º aniversario de esta Feria precursora en Latinoamérica, que ha ido creciendo año a año con la participación cada vez más extensa de editoriales, librerías e instituciones culturales y personalidades del quehacer teatral que realizan su aporte en mesas redondas, charlas, conferencias y mesas de debate.

CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Fechas y horarios a programar
Un ciclo que se inició en la Sala Luisa Vehil y debió mudarse a la Orestes Caviglia para dar cabida a un público que encontró un espacio nuevo para escuchar la obra de compositores noveles y consagrados de la música contemporánea.
CICLOS DE CINE
Miércoles y jueves a las 17.00 horas

Además, se continuará con las tradicionales charlas, debates, mesas redondas y homenajes, entre otros encuentros culturales.

Una suntuosa y divertida producción de La viuda alegre (clickear para ver todo)

2011-12-03T18:57:00.021-03:00

Dorn, Hausmann, Meerapfel, Marcos y Zahnstecher

Mathias Hausmann

Leonora del Río

Se trata de la reposición de una producción con escenografía de Michael Yeargan y vestuario muy ricos de Mini Zuccheri (2001). Con un barítono y tenor invitados solventes quienes junto a un equipo nacional constituyen los aspectos más positivos de la presente realización. Por suerte, se trata de un título que depende más de un conjunto que de los protagonistas. La soprano que se hizo cargo del papel de la viuda Solveig Kringelborn, corresponde visualmente con belleza y glamour, incluso es una figura juvenil, pero su voz no luce fresca y su rendimiento es apenas discreto. Por lo cual resulta eclipsada por la voz, al mismo tiempo que por la fina y atractiva presencia, y musicalidad de quien se hace cargo de Danilo, Mathias Hausmann. Mientras que Lyuba Petrova no alcanza a darle mayor relieve a su Valencienne. También aquí se luce más su partener, el tenor ligero Benjamin Bruns como Camille quien junto con el barítono tienen a su cargo los momentos vocales mejor logrados. También es eficaz Reinhard Dorn como actor en un maduro Mirko Zeta. Lo mismo que responden bien a la marcación actoral de Candance Evans todo el elenco nacional, sobre todo en el primer acto, con momentos divertidos que se quedan un poco atrás en el último, donde se pierden oportunidades a partir del can-can y su cupletista (Marisú Pavón). Le pasa algo similar en su solo a Gustavo Zahnstecher, por otro lado y, en lo precedente, tan divertido como natural en Njuegus. Mientras que Norberto Marcos, Alejandro Meerapfel y Rosmarie Klinhenhagen sacaron buen provecho de sus breves roles. La dirección musical de Gregor Bühl es bastante gruesa, sin lugar al lucimiento. Más decorativa que vital la coreografía de Rodolfo Lastra.
Las localidades para el público general ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón (4-378-7109), Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar.
Entradas: desde $ 40

Programa

Música de Franz Lehár

Libreto de Víctor Leon y Leo Stein,
basado en L ´attache d ´ambassade de Henri Meilhac

Dirección musical: Gregor Bühl

Dirección de escena: Candace Evans

Coreógrafo: Rodolfo Lastra

Diseño de escenografía: Michael Yeargan

Diseño de vestuario: Mini Zuccheri

Diseño de iluminación: Roberto Traferri

Director del Coro: Peter Burian

Coro Estable del Teatro Colón

Orquesta Estable del Teatro Colón

Reparto

Hanna Glawari            Solveig Kringelborn(29/11, 02,04 y 07/12)
                                        Leonora Del Río (10 y 11/12)

Conde Danilo               Mathias Hausmann (29/11, 02,04 y 07/12)
                                       Luciano Garay (10 y 11/12)

Valencienne                  Lyuba Petrova (29/11,02, 04 y 07/12)
                                        Natacha Tupin (10 y 11/12)

Visconte C. de Rosillon            Benjamin Bruns (29/11, 02,04 y 07/12)
                                                   Carlos Natale (10 y 11/12)

Mirko Zeta                      Reinhard Dorn(29/11, 02, 04 y 07/12 )

                                        Gustavo Gibert(10 y 11/12)


Vizconde Cascada                  Norberto Marcos

Raoul de Saint Brioche         Carlos Ullán

Bogdanovitch                         Ernesto Bauer

Silviana                                   Natalia Lemercier

Kromow                                 Alejandro Meerapfel

Olga                                        Oriana Favaro

Pritschitsch                           Leonardo Estévez

Praskowia                             Rosmarie Klinghenagen

Njegus                                 Gustavo Zahnstecher

Zozó                                   Marisú Pavón

Lolo                                     Mariana Crespo

Dodo                                   Silvia Grün

Jou-Jou                              Laura Beccaceci

Frou-Frou                          María Laura Domingo

Co-Co                                Graciela Bertotti

Margot                              Marta Desperés

Maître                               Ariel Ramos

Mathias Hausmann como Danilo en otra producción 2005. Vals de las sirenas

Para conocer la voz de Benjamin Bruns aquí canta Im wunderschönen Monat mai del ciclo Dichterliebe (Amor de poeta) de Schumann con Karola Theill al piano

Clase previa y gratuita a la transmisión de Fausto de Gounod desde el Met y lo que conviene saber

2011-12-01T10:17:00.020-03:00

Antes de la función
Fausto de Gounod
Fausto (1859) como ópera es una de las más representadas del repertorio francés junto a Carmen y Los cuentos de Hoffmann de Offenbach. De la obra original de Goethe (1749- 1832) toma más que nada la intriga sentimental centrada en Margarita, a partir de la visión católica de Gounod 1818-1893) y del contexto del Segundo Imperio, así se entiende también, entre otras, su militarismo. Musicalmente se aparta de la tradición italiana para afianzar la francesa. En principio como opéra-comique, con diálogos como los tuvieron originalmente las mencionadas, convertidas posteriormente al formato de grand´opéra tal como las conocemos. De aquél género se encuentran mayormente rastros en el segundo cuadro de la fiesta popular con su vals y, entre los personajes la vis cómica de la que participa el mismo Mefistófeles con Martha, entre otros. De la grand´opéra la estructura en cinco actos, la importante participación coral y la espectacularidad. Con respecto a las voces, afianzó las de soprano y tenor lírico a los que les exige extensión y depurada línea, alejado de la estructura, entre otras, de aria/cabaletta italiana. En cambio también, un muy personal color armónico e instrumental que se distingue como galo, no es de extrañar que el mismo Debussy lo reconozca así y a pesar de estar en las antípodas como ideal estético. Más cercanas al espíritu de Goethe, en cambio, La condenación de Fausto (1846) de Berlioz y Mefistófeles (1868-1875) de Arrigo Boito. Bastante menos conocida, pero valiosa (alguna vez pudimos apreciarla en el Teatro Colón) Doctor Faustus de Busoni (1866-1924), inspirada en las representaciones para marionetas de la leyenda del siglo XVI. Una variación del tema propone Stravinski con La carrera del libertino con libreto de Auden.  La otra ópera de Gounod que está afianzada en el repertorio es Romeo y Julieta (1867), habría que tener en mayor consideración a Mireille (1864). Entre nosotros, Alberto Ginastera compuso una impactante Obertura para un Fausto criollo, basada en las divertidas impresiones del gaucho Aniceto el Pollo en el antiguo Teatro Colón a partir de una función de la ópera, es una joyita de Estanislao del Campo en lengua gauchesca (1866).
Biblioteca Güiraldes, 6 de diciembre de 2011   por Enrique Sirvén

La transmisión directa del Met

Un elenco estelar con Jonas Kaufmann en el rol principal, René Pape como el diablo, y Angela Gheorghiu encarnando a Marguerite, se reúne para la representación del clásico relato de la leyenda del Fausto de Gounod. El director Des McAnuff, ganador del Premio Tony,sitúa la historia en la primera mitad del siglo XX con una producción aclamada en Londres durante la temporada pasada. Más adelante el Fausto contará con otro elenco de primer nivel entre quienes se destacan: Roberto Alagna, Joseph Calleja, Marina Poplavskaya, y Ferruccio Furlanetto. Dirige Yannick Nézet-Séguin, continuando con el éxito alcanzado en Don Carlo.
Sábado 10 de diciembre a las 15 horas.Teatro El Nacional, Avda. Corrientes 960.
Localidades en venta en la Fundación Beethoven – Juncal 1264, Tel. 4812-4319– y en la boletería del Teatro El Nacional a valores de entre 45 y 150 pesos, con descuentos especiales para jubilados.

Avisos del Teatro Argentino de La Plata (clickear para ver todo)

2011-11-29T12:32:00.006-03:00

Audición para violinistas que deseen formar parte de la Orquesta Estable:

Audición para violinistas 22-12-11.doc
234 kb   Ver   Descargar

Anuncia la inscripción para jóvenes cantantes argentinos y latinoamericanos en la Opera Estudio del año próximo:

Inscripción Ópera Estudio 2012.doc
234 kb   Ver   Descargar

Audición para cubrir cargo de solista en clarinete de la Orquesta Estable:

Audición Intérpretes de Clarinete 15-12-11.doc
233 kb   Ver   Descargar

El Teatro Nacional Cervantes cumple 90 años (clickear para ver más)

2011-11-23T19:27:00.020-03:00

Hall central

El miércoles 30 se festejó en la Sala María Guerrero que lleva el nombre de su fundadora, quien junto a su marido Fernando Díaz de Mendoza, encabezaron aquellas temporadas iniciales. Cuenta también con otros espacios donde se realizan obras de cámara. Su frente es réplica del de la Universidad de Alcalá de Henares, hoy algo impedida su apreciación por andamios. Consagrado al teatro de prosa fue sede de la Comedia Nacional y también pasaron por su escenario muchas figuras internacionales como Jean Louis Barrault quien lo salvó de que un incendio fuese más devastador al accionar el telón de seguridad mientras realizaba una gira junto a Madeleine Renaud en 1961, fue reabierto en 1968. También ofrece espectáculos musicales y de danza además de su programación específica que ocupa todas sus salas y se proyecta a las provincias en un plan federal.

Comenzó la renovación de abonos para la Temporada 2012 del Teatro Colón

2011-11-23T10:45:00.001-03:00

Desde el 23 de noviembre al 19 de diciembre

A partir de la fecha el Teatro Colón informa que se podrán renovar los abonos correspondientes a la Temporada 2012 de acuerdo al siguiente cronograma:

Colón Ring (Tetralogía) – del 23 de noviembre al 19 de diciembre
Abono Bicentenario – del 23 de noviembre al 19 de diciembre
Abonos de Ballet – del 23 al 25 de noviembre
Gran Abono – 25, 29 y 30 de noviembre
Nocturno Tradicional – 30 de noviembre, 1, 2 y 5 de diciembre
Nocturno Nuevo – 5, 6 y 7 de diciembre
Vespertino – 7, 12, 13 y 14 de diciembre
Abono Filarmónica – 14, 15, 16 y 19 de diciembre
La discriminación de fechas se realiza solamente por cuestiones de organización, ya que cualquier abono se puede renovar dentro del período que va del miércoles 23 de noviembre al lunes 19 de diciembre.

Requisitos para realizar la renovación:
Titular: debe traer su DNI.
Representante del titular: debe traer copia del DNI del titular y autorización del mismo para realizar el trámite.

La renovación se realiza ingresando por Libertad 621, de lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas.
Para más información, comunicarse con el 4378-7109 o ingresar en www.teatrocolon.org.ar

Finalizó por este año el taller sobre ópera en la Biblioteca Nacional (clickear para ver más datos)

2011-11-22T16:30:00.016-03:00

Retomamos el próximo año. Vimos La naríz, una farsa de Dimitri Shostakóvich que estrenó en 1930, a partir de una de las novelas peterburguesas de Nikolai Gógol (1835), por su extensión, un cuento del mismo nombre. La naríz, una ópera clave entre las contemporáneas que retoma el espíritu satírico ruso, proverbial en el compositor soviético. Como siempre, proyectamos en pantalla grande con subtítulos en español, en planta baja en la Escuela de Bibiotecarios. Concurrir directamente. Gratis

Mentir una ópera sobre Ada Falcón en el CETC

2011-11-21T23:23:00.031-03:00
El miércoles 30 de noviembre a las 20:30hs, se estrenó Mentir una ópera con música original de Lucas Fagín, Dirección Musical de Rut Schreiner y Dirección de Escena de Ariel Farace.

Las tres funciones programadas se llevarán a cabo los días miércoles 30 de noviembre, jueves 1 y martes 6 de diciembre a las 20.30hs.
El libreto de Mentir está basado en la vida de Ada Falcón, una de las gloriosas voces del Tango argentino y fue escrito a lo largo del año por nueve libretistas en un taller de dramaturgia que se realizó bajo la coordinación de Alejandro Tantanián. Ariel Farace, responsable de la dirección de escena resalta: “el imaginario popular no da respiro, ya se dijo. Y menos aún el impulso creador de nueve dramaturgos y un compositor trabajando juntos. Poner en escena MENTIR, es montar una ópera de zombies, el descenso a un infierno posible. Y hacerlo muy bien acompañado. ¡Chan! ¡Chan!”.
Las localidades estarán a la venta a partir del próximo martes 29 de noviembre en la boletería del Teatro Colón (4378-7109), Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar.
Localidades $40.